تاريخ Saint Laurent

في عام 1966 صمم Yves Saint Laurent بدلة “Le Smoking”، أول بدلة توكسيدو نسائية منحت النساء الحق في ارتداء السراويل في المطاعم الفاخرة. هل يبدو ذلك أمرًا عاديًا اليوم؟ في ذلك الوقت كان ثورة حقيقية. كانت المرأة في بدلة رجالية ترمز إلى أكثر من مجرد الموضة: كانت تعني الاختيار، والاستقلالية، وإمكانية اتخاذ القرار بنفسها.

اليوم، Saint Laurent ليست مجرد تصاميم أرشيفية في المتاحف. لا تزال العلامة تعيش كمرادف للجرأة الثقافية، والحداثة، والحوار بين الفن وما نرتديه في حياتنا اليومية. كان YSL أول مصمم أزياء على قيد الحياة يحصل على معرض فردي في متحف المتروبوليتان (1983)، مما جعل الهوت كوتور تدخل إلى المعارض على قدم المساواة مع الرسم أو النحت. لم تعد الموضة مجرد ملابس، بل أصبحت لغة.

العلامة التجارية المعاصرة، التي تم تبسيط اسمها إلى “Saint Laurent”، تنتج الأفلام وتستلهم من السينما والثقافة الشعبية، لكن الأسس تبقى كما هي: الحرية، الحداثة، والجرأة في كسر الحدود. في هذا المقال سنستعرض ولادة المصمم، ظهوره الأول في Dior، تأسيسه لدار الأزياء الخاصة به، والطريق إلى مكانة العلامة اليوم تحت قيادة Anthony Vaccarello. فهذه قصة لا تزال تُكتب من جديد.

تاريخ Saint Laurent

وُلد إيف ماتيو-سان لوران في 1 أغسطس 1936 في وهران، المدينة الساحلية الجزائرية. منذ مراهقته كان يفوز في مسابقات التصميم التي ينظمها International Wool Secretariat: في عام 1953 حصل على المركز الثالث، وبعد عام على المركزين الأول والثالث في الوقت نفسه. ميشيل دو برونهوف من “Vogue” لاحظه أثناء دراسته في Chambre Syndicale الباريسية. في عام 1955، وكان عمره آنذاك تسعة عشر عامًا فقط، حصل سان لوران على وظيفة في دار Dior.

جاء الاختبار الحقيقي بعد الوفاة المفاجئة لـ Dior في عام 1957. تولى YSL، وهو في الحادية والعشرين من عمره، منصب المصمم الرئيسي وأنقذ الشركة بمجموعة Trapeze لربيع 1958. جن جنون الصحافة إعجاباً، لكن في عام 1960 جاء التجنيد الإجباري ليقطع مسيرته بشكل وحشي. انهيار عصبي، استقالة من Dior (والتي، بصراحة، لم تكن طوعية تماماً)، وآفاق النهاية. هنا ظهر Pierre Bergé، شريك الحياة منذ 1958، الذي وجد التمويل لدى J. Macka Robinson.

١٩٦١-١٩٦٦

بدأ دار الأزياء Yves Saint Laurent في عام 1961 في 30 bis Rue Spontini. أُقيم أول عرض أزياء الهوت كوتور في 29 يناير 1962. كان النجاح فورياً. في عام 1963، صمّم Adolphe Mouron Cassandre الشعار الأيقوني ” YSL “، حيث تتداخل ثلاثة أحرف في هندسة مثالية.

لكن الثورة الحقيقية؟ كانت في عام 1966 مع Rive Gauche، أول خط فاخر من الملابس الجاهزة يحمل اسم المصمم. البوتيك في 21 Rue de Tournon أدخل الهوت كوتور إلى الشارع. التوسع كان سريعًا: نيويورك في 1968، ولندن بعد عام. كان Saint Laurent يدرك أن المستقبل لا يخص الصالونات الحصرية فقط، بل هو الحرية التي يمكن أن تصل إلى عدد أكبر من النساء.

الثورات الأسلوبية

على مدار اثني عشر عامًا، حوّل Saint Laurent عالم الموضة إلى ساحة للتجربة. لم يكن الأمر يتعلق فقط بالفساتين الجميلة، حقًا. كان ذلك محاولة للإجابة على سؤال: ماذا يمكن أن تستعير الموضة من الفن، وماذا يمكن أن تمنح المرأة إلى جانب الجمال؟

فن على الفستان

خريف/شتاء 1965 جلب شيئًا لم يتوقعه أحد. فستان ترابيزي بسيط مزين بكتل هندسية من الألوان Pieta Mondriana, كما لو أن أحدهم انتزع لوحة من المتحف وحولها إلى قطعة ملابس. لم يكن ذلك اقتباسًا، بل حوارًا بين الموضة والفن المعاصر. منذ عام 1966، ذهب Saint Laurent إلى أبعد من ذلك، مستلهمًا من فن البوب: صورة توم ويسلمان على فستان ، وألوان زاهية تليق بـ Andy Warhol. دخلت الهوت كوتور إلى المعارض، ودخلت المعارض إلى منصات العرض.

Smoking، الذي غيّر الأمسية

“Le Smoking” من عام 1966 أصبح أسطورة بالفعل. بدلة نسائية سوداء، مصممة بقصة حادة وذات طيات ساتان. يبدو الأمر بسيطًا؟ لقد كان فضيحة. المطاعم الأنيقة كانت ترفض دخول النساء اللواتي يرتدين السراويل، حتى تلك التي صممها Saint Laurent. لكن هذا بالضبط كان الأهم: أصبحت البدلة رمزًا للتحرر، ورفضًا للانصياع للأنوثة التقليدية. من هنا بدأ أسلوب الـ Power dressing في الثمانينيات.

سترة السفاري (1968)، السراويل الضيقة، والجزمة العالية التي تصل فوق الركبة هي فصول أخرى من نفس القصة. إطلالة أندروجينية تقول: المرأة يمكنها أن ترتدي ما تشاء.

العطور والفضائح: من “Y” إلى “Opium”

كان Saint Laurent يدرك أن العطر لغة لا تقل أهمية عن القصّة. كان “Y” (1964، من ابتكار Jean Amic) مجرد مقدمة. أما التحول الحقيقي؟ “Pour Homme” (1971) مع الحملة الجريئة التي ظهر فيها المصمم نفسه عارياً، و”Rive Gauche” (1971) في علبة معدنية تشبه بخاخ الطلاء. ثم جاء “Opium” عام 1977، بعطر شرقي، إدماني، وعبقري تجارياً. حتى الاسم وحده تسبب في حظر المنتج في بعض البلدان (وقد تردد صدى ذلك في حملة Sophie Dahl عام 2000).

مجموعة 1971، التي أُطلق عليها ” Libération ” ووصفها الناقد Michaela Quarante بالفضيحة، استوحت جمالياتها من فترة الاحتلال في فرنسا. بعض وسائل الإعلام هاجمت المصمم بلا رحمة. في ذلك الوقت، تعلّم Saint Laurent أن الاستفزاز يبيع، لكنه مكلف.

من الأزياء الراقية إلى علامة تجارية عالمية

عندما قام Yves Saint Laurent بإدراج داره في بورصة باريس عام 1989، لم تعد مجرد ورشة مصمم أزياء راقٍ – بل أصبحت علامة تجارية ذات هيكل وطموحات وضغوط سوقية. بعد عقد من الزمان، في عام 1999، استحوذت عليها المجموعة الفرنسية Pinault‑Printemps‑Redoute (المعروفة اليوم باسم Kering). وهنا تبدأ اللعبة الحقيقية حول كيفية الحفاظ على روح YSL في عالم أصبحت فيه الاستراتيجية التجارية مهمة بقدر الرؤية الإبداعية.

إطارات المالك

استحواذ PPR منح العلامة رأس المال للتوسع، لكنه أثار أيضًا سؤالًا: من سيقود الإبداع بعد رحيل المؤسس؟ كان Yves يصمم حتى عام 2002، ثم تولى القيادة على التوالي Alber Elbaz، Tom Ford (الذي أطلق الجمالية الجذابة في التسعينيات) ، Stefano Pilati. كل واحد أضاف لمسته الخاصة. بنى Ford طابع البريق المميز، وحاول Pilati تحقيق الرقي، لكن Hedi Slimane هو من غيّر قواعد اللعبة بالفعل.

إعادة تسمية العلامة التجارية 2012: لماذا “Saint Laurent”

في عام 2012، اختصر سليمان الاسم إلى Saint Laurent، وأحيانًا أضاف Paris. كان يريد إطلالات نحيفة، وطاقة الروك، وجمهورًا أصغر سنًا. غضب المعجبون (هل تتذكر الشعار ” Ain’t Laurent Without Yves ” على القمصان؟)، لكن المبيعات ارتفعت. الجدل يجذب الانتباه – والمحافظ.

Vaccarello واستمرارية الرؤية

تولى Anthony Vaccarello الإبداع في عام 2016. أعاد التركيز على الأنوثة القوية، والجلود، والقصات الهيكلية. كما يطور السرد السينمائي، ليبني صورة العلامة التجارية خارج منصات العرض. منذ نوفمبر 2024، يشغل Cédric Charbit (بعد Francesca Bellettini) منصب الرئيس التنفيذي، لكن ضمن مجموعة Kering تبقى الاستراتيجية متماسكة. إذًا، أين تقف هذه العلامة اليوم؟

سان لوران اليوم

ماذا تقول أحدث البيانات عن حالة العلامة التجارية؟ أُغلق عام 2025 بإيرادات تقارب 2.643 مليار يورو، وهو انخفاض بنسبة 8% وفقًا للتقارير (حوالي 6% مقارنة بـ 2.881 مليار يورو في 2024). بلغ الربح التشغيلي 529 مليون يورو، واستقرت الهامش عند مستوى 20%. قد يبدو ذلك كنوع من التباطؤ، لكن الربع الرابع أظهر تحسنًا تدريجيًا، ويرجع ذلك أساسًا إلى المجموعات الجديدة من الأحذية والملابس الجاهزة النسائية، بالإضافة إلى النمو في أمريكا الشمالية وتحسن الكفاءة في التكاليف. من الواضح أن توجه Vaccarello لا يزال يحافظ على مستواه، رغم تقلبات سوق السلع الفاخرة.

شبكة البوتيكات والعناوين الرئيسية

سان لوران يعمل من خلال حوالي 282-312 بوتيكًا في أكثر من 48 دولة (تذكر المصادر أرقامًا مختلفة لبداية عام 2026، ودائمًا ما توجد مثل هذه الفروقات في بيانات التجزئة). تقديريًا:

• أوروبا الغربية: حوالي 72 متجرًا
• الولايات المتحدة الأمريكية: حوالي 57 موقعًا
• المتاجر الرئيسية: Avenue Montaigne في باريس (نوفمبر 2025) وChamps-Élysées (2023)

بالإضافة إلى ذلك، هناك المتاحف، Musée Yves Saint Laurent في باريس (5 Avenue Marceau) وفي مراكش (كلاهما افتتح في 2017)، التي تحافظ على أرشيفات وإرث العلامة التجارية.

Saint Laurent Productions

منذ حوالي عام 2023، تدير العلامة منصتها السينمائية الخاصة، Saint Laurent Productions. يشارك Vaccarello في تصميم الأزياء، وقائمة المبدعين مثيرة للإعجاب: Pedro Almodóvar (“Strange Way of Life”، 2023)، Paolo Sorrentino (“Parthenope”)، David Cronenberg (“The Shrouds”)، Jacques Audiard (“Emilia Pérez”، كان 2024). هذا ليس رعاية، بل بناء سرد ثقافي من خلال السينما.

اعتبر مؤشر Lyst لعام 2025 العلامة التجارية “الأكثر شهرة”، مما يؤكد أن Saint Laurent لا يزال يحتفظ بزخمه الثقافي.

الحرية، الحداثة، الذاكرة

لم يكن Saint Laurent يلبس النساء البنطلونات فقط. لقد أظهر أن الحرية لا تحتاج إلى بيان، بل تكفي سترة مصممة بإتقان. هنا التقت الجرأة الرسمية مع الحدس التجاري، وأصبحت ذكرى Le Smoking أكثر من مجرد حنين إلى الماضي. إنه دليل على أن العلامة التجارية قادرة على الموازنة بين الإرث والحاضر دون أن تفقد هويتها وسط تغييرات المالكين أو المديرين الإبداعيين المتعاقبة.

ومن المثير للاهتمام أن قوة Saint Laurent تكمن تحديدًا في هذا التوتر. فمن جهة، تعود القصّات الأرشيفية للبدلات الرسمية في كل موسم، ومن جهة أخرى، لا تزال العلامة تحاول باستمرار تعريف تمكين المرأة المعاصرة. ليس دائمًا دون تعثر، ولكن بإصرار مذهل.

ولهذا السبب لا يزال شعار YSL على السترة السوداء يحقق تأثيره. لأنه يذكرنا باللحظة التي توقفت فيها الموضة عن أن تكون مجرد زينة وبدأت تحمل معنى.

لورا 99

تحرير الموضة

مدونة الرفاهية