أساتذة القماش – تصنيف أكثر الرسامين المعاصرين تقديراً

65 مليار دولار – هذه هي قيمة سوق الفن العالمي في عام 2024، وقطاع الفن المعاصر نما بنسبة 10% على أساس سنوي. اكتشف تصنيف أكثر الرسامين المعاصرين تقديراً.

ربما تتساءل لماذا يجب أن تهتمي بهذا الأمر؟ لم تعد تلك الأيام التي كان فيها الفن حكراً فقط على جامعي التحف من أصحاب الثروات المتوارثة عبر الأجيال. اليوم، تصنيف الرسامين المعاصرين أصبح أكثر من مجرد حديث متعجرف على كأس من النبيذ.

لا زلت أذكر تلك الحماسة في مزاد Sotheby’s، عندما كان هاتفان يتنافسان على لوحة لـ Cy Twombly. استمرت المزايدة ربما عشر دقائق، لكن التوتر كان أشبه بكازينو. في النهاية، دفع أحدهم 46 مليوناً مقابل شيء بدا وكأنه خربشات طفل. لكن تلك “الخربشات” تبيّن أنها استثمار أفضل من معظم أسهم شركات التكنولوجيا.

تصوير: artsy.net

تصنيف أكثر الرسامين المعاصرين تقديراً، أي الفن بمعناه الحقيقي

سوق الفن لم يعد ناديًا حصريًا للرجال المسنين ببدلات رسمية. هناك عدد متزايد من المستثمرات الشابات يدخلن هذا المجال، واليوم تحتل النساء 40% من المراكز في التصنيفات الأعلى. هذا ليس صدفة – إنها ثورة تغير وجه الصناعة بأكملها.

في الواقع، أصبح تصنيف الرسامين المعاصرين أشبه بمؤشر سوق الأسهم. فقط بدلاً من الأسهم لدينا فراشي الرسم، وبدلاً من التقارير الفصلية – معارض في صالات العرض المرموقة. بعض الأسماء ترتفع قيمتها مثل العملات الرقمية، وأخرى تهبط أسرع مما يمكنك أن تقول “فقاعة مضاربة”.

لماذا يحدث كل هذا الآن؟ لأن الفن المعاصر أصبح في متناول الجميع. لقد غيّر إنستغرام الطريقة التي نكتشف بها المواهب. تتيح المنصات الإلكترونية شراء الأعمال الفنية مقابل بضعة آلاف، وليس ملايين. والجيل الشاب ينظر إلى الفن كبديل للاستثمارات التقليدية.

في هذا المقال سنلقي نظرة على ثلاثة جوانب رئيسية لهذه الظاهرة. أولاً – كيف يتم إعداد مثل هذه التصنيفات وما هي المعايير الأكثر أهمية. ثانيًا – من يسيطر اليوم على عالم الرسم المعاصر ولماذا هذه الأسماء تحديدًا. ثالثًا – كيف تؤثر هذه التصنيفات على مستقبل القطاع بأكمله وماذا يعني ذلك للأشخاص العاديين.

قبل أن نتعرف على المعايير والمنهجية بالتفصيل، من المهم أن نفهم أننا لا نتحدث هنا عن مفاهيم جمالية مجردة.

كواليس القائمة – معايير ومصادر تقييم الرسامين

أتذكر ذلك اليوم في Christie’s عندما عُرضت لوحة “السباحات” لـ Hockney في المزاد. ساد الصمت في القاعة على مبلغ 90 مليون دولار. لكن هل هذا السعر يجعله تلقائيًا أهم رسام؟ في الواقع، ليس تمامًا.

قائمتنا أُعدت بناءً على أربعة معايير رئيسية. حجم التداول في المزادات هو المؤشر الأكثر وضوحًا – من السهل قياس أن Picasso يحقق مئات الملايين سنويًا في المزادات. نقيس تقدير النقاد من خلال الجوائز المرموقة والمراجعات في “Artforum” أو “Flash Art”. التأثير الثقافي؟ أي عدد المرات التي تظهر فيها أعمال الفنانة في الكتب المدرسية أو تلهم مجالات أخرى. أما الشعبية الإعلامية فنرصدها من خلال الإشارات في الصحافة ووسائل التواصل الاجتماعي.

نجمع البيانات من عدة مصادر:

• Artprice – قاعدة بيانات عالمية لنتائج المزادات

• Sotheby’s و Christie’s – تقارير المبيعات

• Brandwatch وأدوات التحليل المشابهة

• مؤشرات الاقتباس في المجلات الفنية

من المثير للاهتمام أن هذه التصنيفات لها تاريخ سياسي خاص بها. ففي الخمسينيات، قامت وكالة الاستخبارات المركزية الأمريكية عمداً بالترويج للتجريدية الأمريكية كـ”فن حر” في مواجهة الواقعية السوفيتية. لم يكن صعود جاكسون بولوك إلى الشهرة محض صدفة. اليوم، تعمل صالات العرض الكبرى وجامعو الأعمال الفنية بطريقة مشابهة – اختياراتهم تشكل السوق.

تصوير: life.com

نقوم بتحديث البيانات كل ثلاثة أشهر، لأن سوق الفن يتغير بسرعة هائلة. معرض واحد في MoMA يمكن أن يضاعف من قيمة فنانة خلال أشهر قليلة. لهذا السبب أدخلنا نظام الأوزان – حتى لا تهيمن عملية بيع واحدة مذهلة على النتائج بالكامل.

لا بد من الاعتراف بأن المنهجية ليست مثالية. كيف يمكن قياس تأثير فان غوخ الذي باع لوحة واحدة فقط في حياته؟ أو كيف نقارن بين رينوار وبانكسي؟ الأمر يشبه مقارنة التفاح بالبرتقال، لكن على الأقل لدينا قواعد واضحة للعبة.

وبما أن لدينا معايير واضحة، حان الوقت للتعرف على الأسماء…

أكثر الرسامين المعاصرين تقديراً في عام 2025 – أفضل 10 وأبرز ملامحهم

يتغير الترتيب من عام إلى عام و 2025 ليست استثناءً. هذه المرة، القائمة تحمل بعض المفاجآت، رغم أن بعض الأسماء بقيت ثابتة.

الترتيب | الفنان | البلد | الأسلوب | الرقم القياسي في المزاد (دولار أمريكي)

1. | غيرهارد ريختر | ألمانيا | فوتوريالية / تجريد | 46 300 000
2. | ديفيد هوكني | المملكة المتحدة | فن البوب/مناظر طبيعية | 90 300 000
3. | جيف كونز | الولايات المتحدة الأمريكية | الكلاسيكية الجديدة | 91 100 000
4. | يايوي كوساما | اليابان | الفن المفاهيمي | 7 100 000
5. | كيري جيمس مارشال | الولايات المتحدة الأمريكية | تصويرية | 21 100 000
6. | أدريان غينيه | رومانيا | التعبيرية الجديدة | 9 700 000
7. | سيسيلي براون | المملكة المتحدة | التعبيرية التجريدية | 6,900,000
8. | بيتر دوغ | اسكتلندا | مناظر طبيعية سريالية | ٣٩٬٩٠٠٬٠٠٠
9. | آمي سيلمان | الولايات المتحدة الأمريكية | الرسم التعبيري الحركي | 1 800 000
10. | ليو يي | الصين | الواقعية المعاصرة | 8 300 000

ريختر لا يزال يهيمن، رغم أن مكانته لم تعد راسخة كما كانت في السابق. أما هوكني، فهو يحطم الأرقام القياسية في المزادات – ولا يزال ذلك الإنجاز من عام 2018 يثير الإعجاب حتى اليوم. قد يبدو وجود كوساما في مرتبة عالية أمراً مفاجئاً، لكن نقاطها وعوالمها اللامتناهية أصبحت الآن ظاهرة حقيقية في السوق.

تصوير: commons.wikimedia.org

مارشال يستحق اهتماماً خاصاً. لوحاته التي تتناول التجربة الأمريكية الأفريقية تزداد تقديراً بين جامعي الأعمال الفنية. غيني يمثل المنظور الأوروبي الشرقي – صوره المظلمة والمشوهة تعكس روح عصرنا.

تصوير: theguardian.com

براون واحدة من القليلات من النساء اللواتي وصلن إلى أعلى شرائح السوق. تركيباتها التجريدية تتأرجح بين السيطرة والفوضى. دوغ يرسم كما لو كان في حلم – مناظره الطبيعية تبدو مألوفة، لكنها في الوقت ذاته متخيلة بالكامل.

تصوير: artsy.net

سيلمان تمثل الجيل الأصغر، رغم أن أسعار أعمالها لم تصل بعد إلى مستوى البقية. ليو يي يغلق القائمة كممثل للمشهد الفني الصيني – أعماله تجمع بين الأيقونات الغربية والحساسية الآسيوية.

تصوير: asianwiki.com

القائمة تظهر قدراً من التنوع. لدينا أربع نساء، وهو رقم جيد نسبياً في هذا السوق. جغرافياً، تهيمن الولايات المتحدة وأوروبا، لكن آسيا أيضاً لها حضورها.

القيمة الإجمالية للمبيعات القياسية لهؤلاء الفنانين العشرة تتجاوز 320 مليون دولار. هذا يوضح حجم سوق الفن المعاصر – أرقام كانت قبل عقد من الزمن تبدو غير واقعية.

ماذا تعني هذه النتائج للسوق ولهواة الجمع؟

بالفرشاة نحو المستقبل – كيف سيؤثر التصنيف على السوق وقراراتك

هل تتساءل كيف سيغير هذا التصنيف نظرتك للفن؟ لأنني أفعل ذلك. أرى هنا بعض الاتجاهات التي قد تقلب السوق رأسًا على عقب بالفعل.

أولاً وقبل كل شيء، هذه الموجة الآسيوية لا يمكن إيقافها. جامعو التحف من الصين وكوريا يدفعون مبالغ متزايدة، وفنانوهم يكتسبون أهمية متزايدة. هذا يعني أن الأموال ستتدفق في هذا الاتجاه. إذا كان لديك أي أعمال فنية من هذه المنطقة، احتفظ بها جيدًا. ولكن انتبه – فقد يعني ذلك أيضًا أن الفنانين الأوروبيين سيصبحون أكثر توفرًا من حيث الأسعار.

أفكر في صديقتي التي تفكر حاليًا في استثمارات جدية في الفن المعاصر. لديها بالفعل بعض الأعمال الصغيرة، لكنها تريد أن تخطو خطوة إلى الأمام. لهؤلاء الأشخاص لدي ثلاث نصائح محددة:

1. ابدأ بالمناطق التي لا تحظى بالتقدير الكافي في التصنيank – أوروبا الشرقية أو أمريكا الجنوبية هي كنوز حقيقية تنتظر من يكتشفها.
2. اختر الفنانات الشابات حتى سن 35 lat – فغالبًا ما يتمتعن بنظرة أكثر حداثة ويفهمن القضايا المعاصرة بشكل أفضل.
3. تابع المعارض الفنية عبر الإنترنت والمعارض المحلية، وليس فقط المزادات الكبرى – هناك ستجد قطعاً فريدة بأسعار معقولة.

والآن عن المستقبل. من المتوقع أن يصل سوق الفن إلى 100 مليار دولار بحلول عام 2030 – هذا معدل نمو مذهل. الفن الذي يُنتج بمساعدة الذكاء الاصطناعي لم يعد مجرد تجربة، بل أصبح حقيقة واقعة. يقول البعض إنه ليس فناً حقيقياً، لكن الأسعار في ارتفاع مستمر.

الموضوعات البيئية والاستدامة هي اتجاه آخر بارز. الفنانات يتناولن بشكل متزايد قضايا المناخ ويستخدمن مواد معاد تدويرها. هذا ليس مجرد موضة – بل هو استجابة لمشاكل العالم الحقيقية.

بصراحة، أجد أحياناً صعوبة في مواكبة كل هذه التغيرات. لكن هناك أمر واحد مؤكد – كان الفن دائماً مرآة لعصره. والآن تعكس هذه المرآة لنا عالماً رقمياً، عالمياً، مليئاً بالتحديات البيئية.

تصوير: contrado.co.uk

إذا كنت ترغب في البقاء على اطلاع، تابع ليس فقط الأسعار، بل أيضاً الموضوعات التي يتناولها الفنانون المعاصرون. فهي التي ستشكل سوق الغد.

ملاحظة قانونية: المعلومات الواردة أعلاه لأغراض تعليمية فقط ولا تشكل نصيحة استثمارية.

ناديا

محررة الفن ونمط الحياة

Luxury Blog